Making off - Shining Armor for The View Mag

Aqui fica o Making off do editorial para a ViewMag já tinha posto aqui as fotos num post anterior agora fica o Video, deixem o vosso comentário.

Workshop Fotografia de Moda - 19 de Novembro de 2011

Workshop Fotografia de Moda

Dia 19 de Novembro de 2011 
das 09h30 -19h30
Formador: Carlos Rodrigues

http://www.facebook.com/photocarlosrodrigues
http://www.carlosrodriguesphoto.com/

Tópicos a Desenvolver
• Equipamento a Usar
• Técnicas de Iluminação de Estúdio
• Noções de Direcção de Modelos
• Sessão Fotográfica Pratica com modelo profissional com 3 looks diferentes
• Análise das fotografias realizadas
• Noções e dicas de de Pós Produção

Os Participantes irão sentir o ambiente de uma verdadeira sessão fotográfica com Makeup, Hair, Styling e Modelo profissional e irão fazer fotografias one on one de cada coordenado.

Cada participante deverá trazer a sua máquina fotográfica com uma lente zoom entre os 24 e 105mm, bem como o seu portátil com um programa de edição de imagem.

Data: Dia 19 de Novembro de 2011 das 09h30 as 19h30
Local: Estúdio C11 – Paço de Arcos (Largo Leonor Faria gomes 11ª Cave esquerda)
GPS: N 38.696746 W -9.28997

Preço: 150€ (cento e cinquenta euros)
Taxa de Inscrição 60€ o restante pago no dia do Workshop


Desconto de 25€ para quem for:
Utilizador do Studio C11
Ter frequentado outros Workshops no Studio C11
Estudante de Fotografia (necessária apresentação de cartão válido)
User do www.forumfotografia.net

Inscrições e informações para o email: carlosrod80@hotmail.com / Tel: 93 821 57 49

Revista Penteados Moda Outono / Inverno 2011

Novo Trabalho Publicado na Revista Penteados Moda Outono / Inverno 2011, com o apoio do Cabeleiro 244 Avenida, com os Modelos Joaquim Gaspar e Diogo Beja, a produção a cargo da Alejandra Eugurrola (A&F Styling) e Maquilhagem da Sílvia Ferreira .

Les Bourgeois Androgens fot the View Mag

Mais editorial publicado com o meu trabalçho desta vez foi na revista The Draft Mag, a seguir ficam as fotos podem ver a revista completa em http://www.thedraftmag.com/mag/04/index.html

Espero que gostem!!

Les Bourgeois Adrogens for The Draft Mag
photographer: CARLOS RODRIGUES
model : ANDRÉ FERNANDES (FACE MODELS)
makeup & hair: SÍLVIA FERREIRA
styling: ALEJANDRA EGURROLA & FILIPA MALHO

Shining Amor for The View Magazine

Trabalho editorial publicado agora na edição de Setembro da Revista The View Magazine, com a colaboração da seguinte equipa:


photographer: CARLOS RODRIGUES

model : YULIA POPOVA ( L´ AGENCE )

makeup & hair: SÍLVIA FERREIRA

styling: ALEJANDRA EGURROLA & FILIPA MALHO

See it: http://issuu.com/the-view/docs/webres-issue4-spreads?mode=window&backgroundColor=%23222222

The Draft Mag - Novembro 2010

2010 acaba em beleza com mais uma publicação desta vez na edição nº 01 da revista online "Thedraftmag".

Podem ver também o video do making of em:
 

DIY TUESDAY - SNOOT com GELS HOLDER

Olá, pessoal hoje e em continuação da DIY Tuesday vou mostrar-vos como a construção de um outro Snoot mas desta vez para colocarmos as nossas gelatinas ou Gels ,mais uma vez está é a minha versão do tutorial do meu amigo Rui Leal que ele fez para o seu blog Lighting Mods.

Como o Snoot, esta versao permite pormos gelatinas de cor para criarmos efeitos, ambientes ou simplesmente corrigir a temperatura de cor nos nossos modelos.

Bom vamos começar:

Ora precisamos para construir o nosso Snoot de:

• Um cartão não muito grosso nem muito fino, eu costumo usar as caixas dos cereais;
• Uma tesoura ou um x-acto;
• Uma régua ;
• Um lápis;
• Cola;
• Palinhas Pretas.
  

Bem começamos por medir o nosso Flash e tirar as medidas da zona da cabeça, colocamos essas medidas no cartão de forma a que fiquem conforme este esquema:

Depois cortamos os limites com uma tesoura ou um X-acto;


Colamos a zona lateral onde se irá unir o cartão e devemos conseguir a forma de um rectangulo.

Agora é decorar ao nosso gosto, já sabem eu uso fita cola preta a volta dos Snoot e na ponta ponho-lhe uma risca vermelha.

Cortamos num dos lados uma pequena abertura, apenas suficiente para colocarmos as gelatinas.

Como sugeriram uma fotografia de exemplo:





As imagens neste artigo são da minha autoria e podem ser vistas na minha galeira do Flickr.

DIY TUESDAY - SNOOT com GRID

Olá, pessoal hoje e em continuação da DIY Tuesday vou mostrar-vos como a construção de um outro Snoot mas desta vez com um Grid ou um Ninho de Abelhas,mais uma vez está é a minha versão do tutorial do meu amigo Rui Leal que ele fez para o seu blog Lighting Mods.

Como o Snoot, o Grid ainda estreita mais o fluxo de luz e ajuda a iluminar simplesmente o que queremos. O Grid cria tambem uma luz suave muitas vezes usada como luz de recorte para separar o que estamos a fotografar do fundo.

Bom vamos começar:

Ora precisamos para construir o nosso Snoot de:

Um cartão não muito grosso nem muito fino, eu costumo usar as caixas dos cereais;
Uma tesoura ou um x-acto;
Uma régua ;
Um lápis;
Cola;
Palinhas Pretas.

Bem começamos por medir o nosso Flash e tirar as medidas da zona da cabeça, colocamos essas medidas no cartão de forma a que fiquem conforme este esquema:

Depois cortamos os limites com uma tesoura ou um X-acto;

Cortamos as palinhas com cerca de 2 a 3 cm de comprimento;

Colamos as palinhas no cartão de forma a criarmos um padrão;

A meio do devemos ter esta forma;

Colamos a zona lateral onde se irá unir o cartão e devemos conseguir a forma de um rectangulo.

Agora é decorar ao nosso gosto, já sabem eu uso fita cola preta a volta dos Snoot e na ponta ponho-lhe uma risca vermelha.

As imagens neste artigo são da minha autoria.

DIY TUESDAY- SNOOT

Ora e como hoje é a inauguração desta nova secção temos dois artigos.

Neste artigo vou-vos falar de como construir um Snoot ou também chamado Cone de Luz, um Snoot serve para direccionar a luz do nosso flash de forma a iluminarmos apenas as zonas desejadas.

Bom aqui devo confessar que este artigo não trago nada de inovador e já há muito tempo que se anda a construir estes Snoot, este artigo é a minha interpretação de um artigo de um amigo meu, um dos grandes impulsionadores do DIY o fotografo Rui Leal e do seu blog Lighting Mods.

Bom vamos começar:

Ora precisamos para construir o nosso Snoot de:

• Um cartão não muito grosso nem muito fino, eu costumo usar as caixas dos cereais;
• Uma tesoura ou um x-acto;
• Uma régua ;
• Um lápis;
• Cola;

Bem começamos por medir o nosso Flash e tirar as medidas da zona da cabeça, colocamos essas medidas no cartão de forma a que fiquem conforme este esquema:

Depois cortamos os limites com uma tesoura ou um X-acto.

Colamos a zona lateral onde se irá unir o cartão.

Devemos conseguir a forma de um rectangulo.

Agora é decorar ao nosso gosto, já sabem eu uso fita cola preta a volta dos Snoot e na ponta ponho-lhe uma risca vermelha.

Podemos fazer de vários tamanhos conforme as nossas necessidades, Snnot mais longos vão estreitar mais o tamanho da zona iluminada.

Como dirigir e fotografar Modelos?!

Olá pessoal desta vez vamos falar da direcção de modelos, este é um tema que me perguntam muitas vezes como fazer ou o que dizer, muitos de vocês tem dificuldades ou por timidez ou por falta de experiência, ou simplesmente por falta de preparação e é por ai que vamos começar.

Antes de irmos para uma sessão com modelos temos de fazer algum trabalho de casa antes, ou seja, depois do local escolhido e do tema da sessão decidido, temos de ver que poses queremos fazer isto é importantíssimo, pois facilita o nosso trabalho na altura de pedir uma pose ao modelo, um truque que eu uso bastante é simplesmente pesquisar bastante na Internet ou em revistas e tentar arranjar imagens que tenham poses iguais ou parecidas as que pretendo, e quando estou a fotografar alguém mostro-lhe para que seja mais fácil a pessoa entender o que pretendo!

Temos de pensar que fotografia com modelos, é um trabalho de equipa entre o fotografo, a Maquilhadora, o Cabeleireiro, e o modelo, quanto mais a vontade e mais confiança o modelo tiver em nós melhor vai correr o trabalho, quanto mais bem estivermos preparados melhor, claro que com o tempo e a experiência as coisas acabam por fluir muito melhor.

Depois temos sempre aquelas poses ou ideias que nos surgem na hora, ai temos de simplesmente falar com a modelo, mas mostrar segurança para que a pessoa mesmo que não goste ou pense que não vai ficar bem, veja que estamos confiantes e pense " é capaz de resultar".

Um dos truques que uso bastante é fazer pequenas pausas e mostrar o que estamos a fazer no ecrân da maquina ao modelo, para o modelo ver como estão a sair as fotografias, fazer com que se sinta parte das decisões do resultado final.

Uma das coisas mais importantes durante uma sessão é ir falando bastante com o modelo, conduzindo-o até a pose que queremos, e dizer-lhe também como se esta portar e/ou como esta a correr as fotografias, direcções simples do género, "olha para a esquerda, baixa o queixo, põem o braço assim", não se acanhe e falem dai vai surgir o vosso sucesso ou não no resultado final.

Depois temos de pensar que os modelos na maioria das vezes são pessoas e cansam-se, sim é verdade eles cansam-se, então temos de evitar disparar 250 vezes na mesma pose desconfortável ou em poses em que o modelo esta em esforço, o contrario também é valido não podemos disparar uma vez e estar 5 minutos a olhar para o ecrân da maquina a ver se esta tudo bem enquanto a pobre da pessoa está em esforço, lembrem-se se tratarem bem os modelos eles voltam para fazer mais fotografias com vocês.

A preparação das luzes e de todo o ambiente da sessão eu faço durante a maquilhagem e a preparação dos cabelos e guarda roupa, para que o modelo não esteja a seca a espera que tenha tudo pronto, as vezes acontece mas não deveria, ainda mais se o modelo tiver a cobrar a hora!!

Eu uso sempre estas direcções tanto para retrato, como para moda, como para nu artístico, neste ultimo caso temos de ter um pouco mais cuidado, e evitar tocar no modelo, pois há casos relatados de fotógrafos processados por assédio por tocarem nas modelos para compor as poses, dai muito importante pedir licença para tocar, não custa nada e fica sempre bem a boa educação.

Outra coisa na fotografia de nu, falar sempre a olhar a modelo nos olhos e não para o resto do corpo, há quem leve a mal, e depois também não nos custa nada ter um robe ou uma toalha para os nossos modelos vestirem quando estão nas pausas.

Uma das coisas importantes é transmitir confiança aos modelos, devemos sempre autorizar ou sugerir a presença de um acompanhante da confiança do modelo, assim vamos transmitir que somos de confiança e não temos segundas intenções.

Bem resumindo:

- Devemos preparar-nos para as sessões com antecedência e levantar exemplos do que

queremos fazer e mostra-los aos modelos antes da sessão começar.

- Manter a modelo interessada no que está a fazer, ao mostrar-lhe no ecrân da maquina de vez

em quando como esta a correr.

- Falar bastante com o modelo de forma a conseguirmos as poses, ou olhares que queremos.

- Dar aquelas direcções simples mas cruciais, para atingirmos o resultado final pretendido.

- Ser o mais rápido possível a criar a fotografia quando o modelo esta em esforço, para não

cansar os modelos, nem que se faça pequenas pausas.

- Não deixar os modelos a seca a espera que preparamos o "plateau".

- Não tocar nos modelos sem pedir autorização.

- Autorizar a presença da confiança do modelo, para transmitir confiança.

São coisas simples como estas que parecem banais mas que fazem toda a diferença na forma como se relacionam com os vossos modelos e como surge uma grande fotografia.

P.s desculpem os testamentos, bem venham dai esses comentários.

Fotografia de Moda- Como conseguir os melhores Resultados! parte2

Olá pessoal estou de volta para continuar a falar-vos de como vencer na fotografia de Moda

Depois de construirmos uma boa equipa, temos a Pós Produção, é tão ou mais importante saber trabalhar em Pós-produção como fotografar bem, ai temos vários programas de edição de imagem para facilitar e ajudar a criar verdadeiras maravilhas, mas o Photoshop da Adobe é o mais conhecido e na opinião da maioria dos fotógrafos o melhor!

Acreditem 50% do resultado final da maioria das fotografias de Moda que circulam pelos outdoors , revistas ou Internet é Photoshop ficando os outros 50% na capacidade de quem fez e pensou a fotografia.

Ora depois de termos os sólidos conhecimentos fotográficos necessários, o material, uma boa equipa de apoio, dos conhecimento de Pós-Produção, precisamos de infra-estruturas, ou seja, um estúdio, não necessita ser propriedade nossa, podemos sempre alugar um, e se tivermos necessidade de o usar várias vezes ao mês, basta propor-mos uma avença mensal aos donos dos estúdio, cá em Portugal já existem estúdios que o fazem o que ajuda quem não pode ou não precisa de ter um estúdio próprio.

Quanto mais vantagens podermos oferecer aos nossos clientes, melhor, eles vão ficar satisfeitos com a possibilidade de lhe podemos oferecer praticamente tudo o que necessitam para a realização de Testes Fotográficos, Books, Catálogos, etc, numa só pessoa e não terem de andar a procura dos vários serviços, isso claro se lhe apresentarmos um bom preço, "Time is Money" e nesta área cada vez mais.

Chegamos a parte menos glamurosa disto tudo, a questão financeira, pois é, tudo o que falamos atrás tem custos certo? O Material custa X, depois conforme vamos crescendo temos de nos actualizar precisamos de material melhor e mais actualizado que vai custar o dobro ou mais do primeiro, depois temos de pagar as pessoas da equipa pelo o trabalho delas, o que tem o custo de y, alugar o estúdio ou montar o nosso custa mais z, como podemos pagar isso tudo nos dias que correm?

Bem cada um sabe do seu valor e quanto deverá pedir pelo o seu trabalho mas ao dar um orçamento a um cliente deveremos ter em conta os seguinte factores:

1. O valor do nosso Trabalho
2. O valor do trabalho de cada pessoa da equipa
3. As deslocações, alimentação e estadia
4. O tempo a fotografar
5. O tempo em Pós-Produção
6. O valor Aluguer do Estúdio ou não
7. Outras despesas

Temos de ser criativos e tentar com essa criatividade arranjar formas de conseguir chegar ao objectivo final de forma a conseguir obter o maior lucro possível e as vezes é tão fácil fazer coisas diferentes a low-cost. Essa criatividade vai não só fazer-nos ganhar dinheiro no final das contas, mas também destacar-nos de todos os outros fotógrafos num mundo onde a competividade é enorme e feroz, e que muitas vezes não olha a meios para alcançar os fins!

Podemos trabalhar no principio da carreira com uma equipa em regime de TPF (trabalho por fotos ou tempo por fotos), em que damos um CD/DVD com as fotografias a pessoa para poder criar ou acrescentar ao seu portfólio reduzindo um pouco o nosso custo mas claro que ai se levanta a questão moral se nós recebemos porque as outras pessoas não devem receber se trabalharam também.

Resumindo, para vencer no mercado da Fotografia de Moda temos de ser persistentes, criativos, apresentar sempre um trabalho solido e de qualidade apoiado por uma equipa de profissionais, ter o material fotográfico certo para o fazer e mais o importante mais cedo ou mais tarde conhecer as pessoas certos nos sítios certos !!

Espero que tenha sido útil fico a espera do vosso feedback!!

Fotografia de Moda- Como conseguir os melhores Resultados! parte1

Ola pessoal hoje vou-vos falar de Fotografia de Moda, sim talvez a via mais fácil ou a menos dispendiosa (ou não) de se tornarem Profissionais.

Para além de todo o vosso talento ou criatividade, mais do que ter o material certo ou o mais caro, de conseguir ter os melhores profissionais a trabalhar connosco, ou de ter um estúdio fabuloso, é preciso ter o factor "C", é isso mesmo, poucos são os que vão conseguir vingar pelo o vosso trabalho, nesta industria como tudo em Portugal que não tem "cunhas", prepare-se para um caminho longo e tortuoso até alcançar o estrelato.

Mas pessimismo a parte, porque mesmo sem cunhas é possível chegar longe, para isso basta ser persistente e trabalhador.

Para começar precisamos antes demais decidir como vamos construir o nosso nome e a nossa reputação, se vamos jogar sujo ou vamos pautar pelo profissionalismo e respeito, acreditem que pelo o caminho vão ter de redefinir ou decidir manter essa postura.

O próximo passo é a compra de uma maquina fotográfica digital, pois como estão a economia mundial, ninguém tem o dinheiro para trabalhar em rolo, e os clientes gostam e querem resultados praticamente na hora, e não vão pagar esse custo extra.

O segundo passo é ir fotografando a Irmã, as Primas, as amigas, as amigas das amigas para criar um portfólio e adquirindo pratica, e pelo o caminho ir cobrado alguma coisa, quanto mais não seja só para ir cobrindo as despesas, quem não gosta de ganhar dinheiro com o que gosta de fazer.

Lentamente vamos construindo um Portfólio digno de se apresentar a Agências de Modelos, de Publicidade, a Editores de Revistas e arriscando a sermos conhecidos.

Há várias formas de apresentarmos o nosso Portfólio mas nada bate chegarmos a uma reunião com material impresso e organizado de uma forma profissional. Parece que as fotografias impressas tem outra magia e acreditem que tem.

Com o tempo vamos construindo uma carteira de clientes e vamos fazendo os contactos para irmos subindo a nossa escada até ao objectivo, e vamos aumentando a nossa equipa, mais do que uma nova maquina ou um estúdio é essencial encontrarmos uma Maquilhadora e um cabeleireiro para que o nosso esteja simplificado na pós-produção e posteriormente seja valorizado, sim dê valor as pessoas que trabalham convosco são elas que vos ajudam a subir ou a descer a escada.

Com o adiantado da hora hoje é tudo mas em breve continuo a parte 2.