Bom ano de 2009!!!!!

O tempo livre para vir aqui não tem sido muito, com o trabalho e as festas do Natal, mas não queria deixar de vos desejar a todos um Bom Ano de 2009, e deixar a promessa de vos deixar um artigo novo todas as semanas no mínimo.

Abraços e até para o ano!!!!

Quanto cobrar por um trabalho de fotografia!! Como Fazer um orçamento!

Uma das questões que vejo a serem colocadas online com mais frequência têm a ver sobre Quanto cobrar pelos trabalhos. Ora cada um sabe o que vale o seu trabalho e o seu “suor” mas deixo-vos com algumas linhas gerais que eu uso para fazer um orçamento para um cliente.

Tipo de Trabalho é:

Para diferentes tipos de trabalhos diferentes tipos de necessidades, logo, custos diferentes, até aqui nada de novo certo? Claro que mesmo a venda de uma fotografia já feita e no nosso portfólio vai ser diferente dependendo se vendermos a um jornal regional ou a um jornal nacional, todas essas variantes tem de se equacionar.

Despesas com equipa:

Bom dependendo do tipo de trabalho que vamos fazer, temos de nos sentar e ver que tipo de apoio vamos precisar ou se não vamos precisar de ninguém e conseguimos fazer tudo sozinhos:
Maquilhadora sim ou não?
Cabeleireira sim ou não?
Produtora de Moda sim ou não?
Assistente sim ou não ou ainda quantos?
Photoshoper sim ou não?

Todas estas pessoas se tiverem intervenção na realização do trabalho, vão ter de receber, é óbvio, então vamos ver quanto nos vão pedir para fazer a sua parte e esse valor somamos ao nosso orçamento.

Deslocação:

Aqui depende um pouco do vosso bom senso, podemos estimar o valor da deslocação e cobrar esse valor, ou fazer como eu, arranjar uma zona geográfica, por exemplo a zona da Grande Lisboa, ter um valor definido para trabalhos dentro dessa zona e a partir dos limites da zona cobrar ao km, por norma o valor ao km ronda os 0.37€ aos 0.40€.

Alimentação:

É preciso ver quanto tempo vai demorar o trabalho em questão e se é preciso arranjar refeições para quem esta a trabalhar ou não, eu costumo cobrar 7.50€ por refeição e por pessoa, claro que não dá para grandes luxos mas é um valor razoável que se consegue fazer uma refeição completa por esse valor se fugirmos dos restaurante mais luxuosos.

Alojamento:

Se tivermos trabalhos que durem mais que um dia fora da zona de residência, temos de dormir em algum lado, o que eu faço é uma pesquisa dos hotéis e pensões na área onde vou fazer o trabalho e tento arranjar um sitio para ficar para mim ou para a equipa. E cobro o valor da diária ao cliente.

Pós-produção e Impressão:
Aqui voltamos a uma questão mais ambígua que é quanto vale o nosso tempo para estarmos de volta do Photoshop a fazer a pós-produção das fotografias e aqui podemos cobrar por fotografia, por hora, ou fazer um pacote de toda a pós-produção.
A parte da impressão é fácil, basta termos connosco algumas tabelas de preços de onde costumamos imprimir as nossas fotografias e cobramos ao cliente esse valor pelas impressões।

Aplicação das taxas de imposto legais:

Bom partindo que estamos habilitados a passar recibos ou facturas, para isso precisámos de estar colectados nas Finanças ou como empresário em nome individual e ai podemos estar no regime simplificado ou de contabilidade organizada, podemos passar Recibos Verdes ou facturas, ou estamos colectados como Empresa e ai só passamos facturas e temos de ter um contabilista e só podemos passar facturas, mas isso é um outro tema que é melhor procurarem um contabilista ou dirigirem-se as Finanças para vos elucidar melhor sobre essas opções.

E como os nossos amigos do governo ainda por ai a cata de falcatruas, mais vale não facilitar, sendo assim podemos aplicar duas taxas a primeira a mais comum é o IVA que a taxa legal que neste momento são 20%, ou se tivermos a Recibos verdes e no Regime Simplificado fazemos a retenção na fonte que são 20%.

Resumindo somamos a taxa ao valor do nosso orçamento para depois entregarmos a Finanças.

Podemos apresentar ainda dois tipos de orçamentos, um com tudo descriminado em que o cliente sabe o que esta a pagar mas por outro lado também fica a saber demais e muitas vezes não convém ou podemos apresentar um orçamento apenas com os totais, eu sinceramente uso os dois, dependendo do cliente।
Bom parece complicado mas é bem mais simples do que parece, nos textos é que parece sempre maçudo, espero que vos servia nos futuro fico a espera dos vossos comentários e/ou duvidas.

Abraços!!

Como dirigir e fotografar Modelos?!

Olá pessoal desta vez vamos falar da direcção de modelos, este é um tema que me perguntam muitas vezes como fazer ou o que dizer, muitos de vocês tem dificuldades ou por timidez ou por falta de experiência, ou simplesmente por falta de preparação e é por ai que vamos começar.

Antes de irmos para uma sessão com modelos temos de fazer algum trabalho de casa antes, ou seja, depois do local escolhido e do tema da sessão decidido, temos de ver que poses queremos fazer isto é importantíssimo, pois facilita o nosso trabalho na altura de pedir uma pose ao modelo, um truque que eu uso bastante é simplesmente pesquisar bastante na Internet ou em revistas e tentar arranjar imagens que tenham poses iguais ou parecidas as que pretendo, e quando estou a fotografar alguém mostro-lhe para que seja mais fácil a pessoa entender o que pretendo!

Temos de pensar que fotografia com modelos, é um trabalho de equipa entre o fotografo, a Maquilhadora, o Cabeleireiro, e o modelo, quanto mais a vontade e mais confiança o modelo tiver em nós melhor vai correr o trabalho, quanto mais bem estivermos preparados melhor, claro que com o tempo e a experiência as coisas acabam por fluir muito melhor.

Depois temos sempre aquelas poses ou ideias que nos surgem na hora, ai temos de simplesmente falar com a modelo, mas mostrar segurança para que a pessoa mesmo que não goste ou pense que não vai ficar bem, veja que estamos confiantes e pense " é capaz de resultar".

Um dos truques que uso bastante é fazer pequenas pausas e mostrar o que estamos a fazer no ecrân da maquina ao modelo, para o modelo ver como estão a sair as fotografias, fazer com que se sinta parte das decisões do resultado final.

Uma das coisas mais importantes durante uma sessão é ir falando bastante com o modelo, conduzindo-o até a pose que queremos, e dizer-lhe também como se esta portar e/ou como esta a correr as fotografias, direcções simples do género, "olha para a esquerda, baixa o queixo, põem o braço assim", não se acanhe e falem dai vai surgir o vosso sucesso ou não no resultado final.

Depois temos de pensar que os modelos na maioria das vezes são pessoas e cansam-se, sim é verdade eles cansam-se, então temos de evitar disparar 250 vezes na mesma pose desconfortável ou em poses em que o modelo esta em esforço, o contrario também é valido não podemos disparar uma vez e estar 5 minutos a olhar para o ecrân da maquina a ver se esta tudo bem enquanto a pobre da pessoa está em esforço, lembrem-se se tratarem bem os modelos eles voltam para fazer mais fotografias com vocês.

A preparação das luzes e de todo o ambiente da sessão eu faço durante a maquilhagem e a preparação dos cabelos e guarda roupa, para que o modelo não esteja a seca a espera que tenha tudo pronto, as vezes acontece mas não deveria, ainda mais se o modelo tiver a cobrar a hora!!

Eu uso sempre estas direcções tanto para retrato, como para moda, como para nu artístico, neste ultimo caso temos de ter um pouco mais cuidado, e evitar tocar no modelo, pois há casos relatados de fotógrafos processados por assédio por tocarem nas modelos para compor as poses, dai muito importante pedir licença para tocar, não custa nada e fica sempre bem a boa educação.

Outra coisa na fotografia de nu, falar sempre a olhar a modelo nos olhos e não para o resto do corpo, há quem leve a mal, e depois também não nos custa nada ter um robe ou uma toalha para os nossos modelos vestirem quando estão nas pausas.

Uma das coisas importantes é transmitir confiança aos modelos, devemos sempre autorizar ou sugerir a presença de um acompanhante da confiança do modelo, assim vamos transmitir que somos de confiança e não temos segundas intenções.

Bem resumindo:

- Devemos preparar-nos para as sessões com antecedência e levantar exemplos do que

queremos fazer e mostra-los aos modelos antes da sessão começar.

- Manter a modelo interessada no que está a fazer, ao mostrar-lhe no ecrân da maquina de vez

em quando como esta a correr.

- Falar bastante com o modelo de forma a conseguirmos as poses, ou olhares que queremos.

- Dar aquelas direcções simples mas cruciais, para atingirmos o resultado final pretendido.

- Ser o mais rápido possível a criar a fotografia quando o modelo esta em esforço, para não

cansar os modelos, nem que se faça pequenas pausas.

- Não deixar os modelos a seca a espera que preparamos o "plateau".

- Não tocar nos modelos sem pedir autorização.

- Autorizar a presença da confiança do modelo, para transmitir confiança.

São coisas simples como estas que parecem banais mas que fazem toda a diferença na forma como se relacionam com os vossos modelos e como surge uma grande fotografia.

P.s desculpem os testamentos, bem venham dai esses comentários.

"Back to Basics" parte 2

Ola pessoal mais um bocadinho de tempo e estou de volta para acabar o artigo anterior.

Bem depois de ter tentado explicar, O Diafragma, O Obturador, As Aberturas, As Velocidades, os ISO e a Distancia focal, cá vai mais algumas que penso que são fundamentais.

Profundidade de Campo - Chamamos Profundidade de Campo a toda a zona que fica nítida e focada a frente e para trás de onde apontamos o nosso foco, podemos usar-la para criamos diferentes efeitos na fotografia final, podemos usar uma profundidade de campo maior usado uma abertura acima dos f:16 em que fica uma maior da fotografia focada muito usado em fotografia de paisagem e arquitectura, ou podemos usar uma abertura pequena que vai resultar num efeito de "névoa" a volta do sujeito onde apontamos o nosso foco, muito usado em fotografia macro, still e moda, de forma a salientar o que queremos mostrar.

Enquadramentos - Existem basicamente dois tipo de enquadramentos, ao Alto ou Portrait, ou então ao Baixo também chamado Landscape, temos de definir o nosso enquadramento conforme o que vamos fotografar e a forma que queremos que o resultado final seja, por enquadramento entendemos, simplesmente é o que vemos quando espreitamos no visor da maquina, deveríamos pensar bem em como enquadrar as nossas fotografia para na altura do click saírem o mais próximo do resultado final, olhar bem para todos os cantos do visor a ver se não nada mal ou que não deva la estar, se bem, que hoje em dia muitos fotógrafos não ligam a isso, disparam e depois no photoshop enquadram e cortam como acham que fica melhor.

Os Ângulos Diferentes - Não tenham medo de subir a cadeiras ou escadote de se deitarem no chão ou rebolarem para obter novos e diferentes ângulos, fazer ângulos diferentes do que estão habituados, uma boa fotografia não se consegue só de estar de frente para o sujeito que vão fotografar, experimentem, vai dar-vos experiências novas, mais divertimento ao fotografarem, fotografias diferentes e possivelmente algumas dores nas costas, bem se forem como eu pelo menos.

A LUZ - A luz sem a qual não poderíamos fazer fotografia!! Seja ela natural ou artificial é o mais importante para a fotografia sem dúvida alguma.

Bom fico por aqui que isto não pretendo que seja um curso mas sim umas luzes que possam consultar sempre que necessitarem, se tiver perguntas estão a vontade e se quiserem que explique mais alguma coisa em pormenor estão a vontade!!

"Back to Basics"

Olá pessoal hoje vou deixar-vos com algumas definições mais básicas da fotografia mas que são do mais importante que há, vou deixar os preciosismos dos termos técnicos de lado e vou tentar explicar com uma linguagem mais simples possível.

Ora vamos lá:

Obturador: O obturador controla a quantidade de luz que chegará ao filme ou sensor. A principal função do obturador é controlar o tempo que a luz iluminará o sensor ou filme. Nas câmaras o obturador consiste numa cortina que se abre e fecha por um determinado período de tempo, consoante o valor da velocidade escolhido, mas já la vamos.

Diafragma: O diafragma funciona como a Íris do olho humano e é o componente da maquina que vai permitir controlar a quantidade de luz que entra e chega ao obturador e passa dai para o nosso sensor para captar a "fotografia". Valores mais baixo mais luz, valores mais altos menos luz.

Abertura: Mede-se numa escala de valores stop (f) que dependendo das lentes e da maquina pode ir de 1.1 ate 64 na maioria das maquinas, serve para controlar o diafragma bem como ajustar a Profundidade de Campo, quanto mais pequeno for o valor por exemplo f:2.8 mais aberto esta o diafragma e mais luz entra.

Velocidades: É a velocidade que controla o tempo de exposição ou seja o tempo que o obturador está aberto e deixa passar a luz para o filme ou para o nosso sensor. A velocidade do obturador é expressa em segundos ou fracções de segundos: 3", 2", 1", 1/2, 1/4, 1/8, 1/15. Na prática, os fotógrafos abandonam a fracção e tratam a velocidade apenas pelo denominador. quanto maior o valor da velocidade menos tempo esta aberto o obturador.

Velocidades acima de 1/125 servem para "congelar" a fotografia, valores abaixo de de 1/60 servem para efeitos mais artísticos como arrastados ou panning.

Valores de Velocidade mais lentos como o obturador esta mais tempo aberto, servem também para ajudar a termos uma exposição correcta, muito usado em fotografia de arquitectura ou still onde o sujeito que estamos a fotografar esta completamente imóvel.

Uma dica, para velocidades lentas (abaixo de 1/30) é recomendável o uso do tripé ou monopé, para evitar fotos tremidas ou desfocadas.

O mesmo se aplica com velocidade mais elevadas mas com o uso de tele objectivas acima dos 300mm.

ISO: ISO ou ASA como era usado em algumas marcas de rolo significa " Internation Standart Organization"ou "American Standarts Association" e basicamente é o valor que vai determinar a sensibilidade do filme ou sensor a luz. tem uma escala que normalmente vai do 50 ao 1600 sendo que o valor 50 se usa em situações de muito luz ou de luz ambiente razoável e o 1600 em situações de pouca luz, actualmente com o avanço da tecnologia temos já algumas maquina com capacidade de fotografar a 12800 de ISO.

Valores de ISO mais elevados produzem mais grão ou mais ruído digital em que se nota nas fotografias pequenos pontos como se fosse um granulado, por vezes a enganar e a julgar-se a qualidade da fotografia.

Distância Focal: Todas as lentes têm uma distância focal, que é definida como:

A DISTÂNCIA ENTRE A LENTE E O PLANO ONDE SE FORMA UMA IMAGEM NÍTIDA DE UM ASSUNTO COLOCADO NO INFINITO.

Considera-se infinito um ponto muito distante, como por exemplo, o Sol, se pegarmos numa lente e a apontarmos para o Sol, poderemos queimar um papel colocado logo atrás da lente, no ponto em que os raios do Sol, concentrados ao máximo, o queimem. Basta então medir a espaço que separa o papel da lente para encontrar a distância focal desta.
Quase todas as objectivas, mesmo as mais baratas, trazem gravadas no aro externo a distância focal, que poderá estar expressa em milímetros, centímetros ou polegadas, sendo antecedida pela notação f= ou F=: , que poderá estar ausente em alguns casos. Ex.: f = 50mm ou F = 50mm ou 50mm simplesmente. Sabendo-se a distância focal de uma determinada objectiva sabemos se é uma objectiva normal, grande-angular ou teleobjectiva.

Por hoje é tudo, tenho de ir trabalhar abraços e até breve!!

Fotografia de Moda- Como conseguir os melhores Resultados! parte2

Olá pessoal estou de volta para continuar a falar-vos de como vencer na fotografia de Moda

Depois de construirmos uma boa equipa, temos a Pós Produção, é tão ou mais importante saber trabalhar em Pós-produção como fotografar bem, ai temos vários programas de edição de imagem para facilitar e ajudar a criar verdadeiras maravilhas, mas o Photoshop da Adobe é o mais conhecido e na opinião da maioria dos fotógrafos o melhor!

Acreditem 50% do resultado final da maioria das fotografias de Moda que circulam pelos outdoors , revistas ou Internet é Photoshop ficando os outros 50% na capacidade de quem fez e pensou a fotografia.

Ora depois de termos os sólidos conhecimentos fotográficos necessários, o material, uma boa equipa de apoio, dos conhecimento de Pós-Produção, precisamos de infra-estruturas, ou seja, um estúdio, não necessita ser propriedade nossa, podemos sempre alugar um, e se tivermos necessidade de o usar várias vezes ao mês, basta propor-mos uma avença mensal aos donos dos estúdio, cá em Portugal já existem estúdios que o fazem o que ajuda quem não pode ou não precisa de ter um estúdio próprio.

Quanto mais vantagens podermos oferecer aos nossos clientes, melhor, eles vão ficar satisfeitos com a possibilidade de lhe podemos oferecer praticamente tudo o que necessitam para a realização de Testes Fotográficos, Books, Catálogos, etc, numa só pessoa e não terem de andar a procura dos vários serviços, isso claro se lhe apresentarmos um bom preço, "Time is Money" e nesta área cada vez mais.

Chegamos a parte menos glamurosa disto tudo, a questão financeira, pois é, tudo o que falamos atrás tem custos certo? O Material custa X, depois conforme vamos crescendo temos de nos actualizar precisamos de material melhor e mais actualizado que vai custar o dobro ou mais do primeiro, depois temos de pagar as pessoas da equipa pelo o trabalho delas, o que tem o custo de y, alugar o estúdio ou montar o nosso custa mais z, como podemos pagar isso tudo nos dias que correm?

Bem cada um sabe do seu valor e quanto deverá pedir pelo o seu trabalho mas ao dar um orçamento a um cliente deveremos ter em conta os seguinte factores:

1. O valor do nosso Trabalho
2. O valor do trabalho de cada pessoa da equipa
3. As deslocações, alimentação e estadia
4. O tempo a fotografar
5. O tempo em Pós-Produção
6. O valor Aluguer do Estúdio ou não
7. Outras despesas

Temos de ser criativos e tentar com essa criatividade arranjar formas de conseguir chegar ao objectivo final de forma a conseguir obter o maior lucro possível e as vezes é tão fácil fazer coisas diferentes a low-cost. Essa criatividade vai não só fazer-nos ganhar dinheiro no final das contas, mas também destacar-nos de todos os outros fotógrafos num mundo onde a competividade é enorme e feroz, e que muitas vezes não olha a meios para alcançar os fins!

Podemos trabalhar no principio da carreira com uma equipa em regime de TPF (trabalho por fotos ou tempo por fotos), em que damos um CD/DVD com as fotografias a pessoa para poder criar ou acrescentar ao seu portfólio reduzindo um pouco o nosso custo mas claro que ai se levanta a questão moral se nós recebemos porque as outras pessoas não devem receber se trabalharam também.

Resumindo, para vencer no mercado da Fotografia de Moda temos de ser persistentes, criativos, apresentar sempre um trabalho solido e de qualidade apoiado por uma equipa de profissionais, ter o material fotográfico certo para o fazer e mais o importante mais cedo ou mais tarde conhecer as pessoas certos nos sítios certos !!

Espero que tenha sido útil fico a espera do vosso feedback!!

Fotografia de Moda- Como conseguir os melhores Resultados! parte1

Ola pessoal hoje vou-vos falar de Fotografia de Moda, sim talvez a via mais fácil ou a menos dispendiosa (ou não) de se tornarem Profissionais.

Para além de todo o vosso talento ou criatividade, mais do que ter o material certo ou o mais caro, de conseguir ter os melhores profissionais a trabalhar connosco, ou de ter um estúdio fabuloso, é preciso ter o factor "C", é isso mesmo, poucos são os que vão conseguir vingar pelo o vosso trabalho, nesta industria como tudo em Portugal que não tem "cunhas", prepare-se para um caminho longo e tortuoso até alcançar o estrelato.

Mas pessimismo a parte, porque mesmo sem cunhas é possível chegar longe, para isso basta ser persistente e trabalhador.

Para começar precisamos antes demais decidir como vamos construir o nosso nome e a nossa reputação, se vamos jogar sujo ou vamos pautar pelo profissionalismo e respeito, acreditem que pelo o caminho vão ter de redefinir ou decidir manter essa postura.

O próximo passo é a compra de uma maquina fotográfica digital, pois como estão a economia mundial, ninguém tem o dinheiro para trabalhar em rolo, e os clientes gostam e querem resultados praticamente na hora, e não vão pagar esse custo extra.

O segundo passo é ir fotografando a Irmã, as Primas, as amigas, as amigas das amigas para criar um portfólio e adquirindo pratica, e pelo o caminho ir cobrado alguma coisa, quanto mais não seja só para ir cobrindo as despesas, quem não gosta de ganhar dinheiro com o que gosta de fazer.

Lentamente vamos construindo um Portfólio digno de se apresentar a Agências de Modelos, de Publicidade, a Editores de Revistas e arriscando a sermos conhecidos.

Há várias formas de apresentarmos o nosso Portfólio mas nada bate chegarmos a uma reunião com material impresso e organizado de uma forma profissional. Parece que as fotografias impressas tem outra magia e acreditem que tem.

Com o tempo vamos construindo uma carteira de clientes e vamos fazendo os contactos para irmos subindo a nossa escada até ao objectivo, e vamos aumentando a nossa equipa, mais do que uma nova maquina ou um estúdio é essencial encontrarmos uma Maquilhadora e um cabeleireiro para que o nosso esteja simplificado na pós-produção e posteriormente seja valorizado, sim dê valor as pessoas que trabalham convosco são elas que vos ajudam a subir ou a descer a escada.

Com o adiantado da hora hoje é tudo mas em breve continuo a parte 2.

Quem Sou? Objectivos!

Ola pessoal com este blog vou tentar responder a algumas das perguntas que me fazem sobre fotografia e espero que se torne num ponto de consulta muito brevemente!

Bem o meu nome é Carlos Rodrigues e sou Fotografo Freelancer, especializado em fotografia de Moda, Publicidade e Fotojornalismo neste ultimo caso mais em Desporto.

Tirei o curso “Fotografo Profissional” da ETIC “Escola Técnica de Imagem e Comunicação”.

Tenho a Carteira Profissional de Jornalista atribuída pela Comissão da Carteira Profissional de Jornalista, e sou membro do CNID-Associação de Jornalistas Desportivos, de forma a poder fotografar os eventos desportivos em Portugal.

Colaboro regularmente com a Revista “A Marca” e com a Agência Francesa de Imagens “IconSport” e a Agência Noticiosa Portuguesa "Cityfiles"

Tem o projecto de Fotografia de Moda “TruePeople” para onde canalizo esse tipo de trabalhos onde tenho toda uma estrutura de apoio para a realização desses trabalhos, com uma excelente equipa de profissionais.

Tenho já trabalhos publicados em várias outras revistas e jornais como o DIÁRIO DE NOTICIAS, o JORNAL DE NOTICIAS, a Revista Francesa FRANCE FOOTBALL, a Revista Inglesa CAKES AND SUGAR CRAFTS, a Revista Sul Americana REVOLUTIONSARTS, a Revista K ENNE MAGAZINE, a revista GENTE JOVEM, entre outros.